现存赫曦台的形制是戏台，平面呈“凸”字形，石台高1.5米，台缘有低矮而细巧的花格栏杆，用来防护演员。拐角处的望柱雕有石象、石狮，雕工精湛，形态空灵，好像在捕捉《诗经》中的风声，有一种古拙而朦胧的柔情。台上天花板布满木刻，天花藻井为太极图，朱熹、张栻《登赫曦台联句》诗刻“泛舟长沙渚，振策湘山岑。烟云眇变幻，宇宙穷高深。怀古壮士志，忧时君子心。寄言尘中客，苍茫谁能寻”环绕太极图，再外一周是蝙蝠雕刻。天花为蝙蝠和寿字图，有浓郁的民间情调。石台正面左右及背面正中有台阶，台前为石柱，余皆为木柱，柱上挂有楹联。两侧为女儿墙，前部为单檐歇山顶，后部为硬山卷棚，上覆青瓦，脊背为空花琉璃，女儿墙东西向断面有戏剧堆塑；北向内侧有“福”字，南向内侧有“寿”字，大字草书，高达1.3米。有关两个字的秘诀，只有写这字的人清楚，余皆为传说。

乾隆以后，书院祭祀活动及文化活动渐渐增多，戏剧表演是这些活动的保留节目，演出的目的一方面是娱神，一方面是活跃气氛，在礼乐教化中宣扬庭院的道德。当然戏剧进入书院也对传统的教育方式产生了冲击，尤其到了清末，这种冲击夹杂西乐，朗朗书声中也就多了舞曲的声音。

对于曲艺进入书院，近代教育家有什么看法？缺乏足够的资料分析。百年以前的人们大都面临一个共同的困境：如何摆脱传统教育的低迷，在保持个性的同时，真正融入时代生活。现在看来，当时的人们并未找到一个两全其美解决的方法，这是颇为遗憾的。

我在通程广场撰写这则短文的中间，花了半小时读美国心理医生斯宾塞?约翰逊写的《谁动了我的奶酪？》的小册子，那是一本极其简单的书，一则非常短小的寓言故事，为这个时代打开了一个解决危机的新视角，提供了一个面对变故的新方法：“朝新的方向前进，你会发现新的奶酪。”“越早放弃旧的奶酪，你就会越早发现新的奶酪。”按这些简单的指示向前寻找，也许真的可以找到新的奶酪，但新奶酪是否一定比旧的奶酪好，这是值得研究的。我始终认为，在传统中求变，在变中保留传统是最好的结局，新的教育一定要建立在对旧的教育的颠覆上，其代价未免太大，而这种颠覆所带来的恶果，今天已经看得很清楚。

对于我来说，赫曦台是一种有灵魂的物体，它的文化意义超出了一般文物的承载能力，朱张所望到的日出，已在嵯峨的石墓里化成了厉鬼，葬他们的风雨数百年都没有停止。朱张之后，历史也曾敏感地骚响，但地方志不再有著名的文化人登山观日的记录，明代王阳明曾到书院讲学，人马到长沙城中就已诗情萌动：“隔江岳麓悬情久，雷雨潇湘日夜来。安得轻风扫微霭，振衣直上赫曦台。”（《望赫曦台》）等到了院中，激情已早泄，再也没有精神在早晨四点起床登山。因此，从《王阳明全集》中，也就找不到观日的片言只语。好在《王阳明全集》中没有登山观日的记载，并不等于他就真的没观过日出，况且，那个年代，王阳明本身就是太阳之子，儒雅的才情奔放出风花雪月的异香，红日从他的内心穿过，赫曦台在王阳明的心中，也在文化人的心中。然而，我这种解说仍不免牵强，缺乏史料旁证。

有一年，王阳明忌日，我站在赫曦台唱歌，歌名好像叫《一剪梅》，旧日的霞光在歌声中飘落，埋在太阳中最模糊的部分在梅花中辛酸地摇动，每一个历史的早晨寂静无比，手执经卷、长衫垂地的古人面对圣贤，神情呆板，生活中的浪漫消失得无影无踪。那时候，我真希望古人能重新站到这台上来，哪怕扭扭屁股跺跺脚也好。

然而，古人已经不可能醒来。在金榜题名或者名落孙山的两种结局中合上了或浪漫或暗淡的一生，独留我在此歌唱。记得那天我唱得很投入，感动了伴奏的晨鸟。太阳因为埋伏在台下偷听，很晚才升上天空。太阳对我说：“在未来的日子里，你要把自己的歌唱好！”我很愉快地答应了，我原本以为这个要求很低，现在想起来，那是太阳对我的最高要求！唱好一首歌，要用一生的时间！

江堤：新乡土派代表诗人，散文作家。2003年7月21日因病溘然长逝。文章均选自江堤的《山间庭院》。谨以此纪念杰出的诗人和散文家江堤先生，感谢他为文化而献身的精神，感谢他为我们复活了古老的书院，给我们带来活的文化。